Les industries culturelles se transforment rapidement sous l’effet de l’apparition de nouvelles technologies, mais elles conservent aussi leurs caractéristiques anciennes. On observe une segmentation des activités, dans laquelle la distribution et les fonctions d’intermédiaire, qui engendrent le moins de risques, occupent une place dominante. Parallèlement les centres de profit se sont déplacés.
Le secteur des jeux, relativement neuf et en plein essor, se situe dans une logique semblable à celle des autres industries culturelles, qui sont aujourd’hui, pour les grandes entreprises actives dans ce secteur, des industries du divertissement. De nouveaux entrants, grâce à leur maîtrise d’internet, ont perturbé la chaîne de production et la gestion des droits en investissant les contenus créatifs, tandis que certains acteurs traditionnels adaptaient leur stratégie et parvenaient à maintenir leur position.
Face aux stratégies de rentabilisation des groupes privés, les pouvoirs publics peuvent proposer différentes mesures de soutien aux industries culturelles. Dans tous les cas de figure, vu les rapports de force sur le marché mondial, la Communauté française apparaît marginalisée, comme acteur et comme territoire, dans un contexte européen et mondial.
Table des matières :
Les caractéristiques générales des industries culturelles
- Nouvelle économie, industries créatives et industries culturelles
- La hiérarchisation géographique
- Les segments de rentabilisation et l'évolution de la stratégie des groupes
Les principaux acteurs en Communauté française par secteur
- Le livre
- Le cinéma
- La musique
- Les jeux vidéo
Quelques groupes internationaux en Communauté française
- Le groupe Disney
- Le groupe Vivendi
- Le groupe Bertelsmann
- Live Nation
- Le groupe Média Participations
- Le groupe Google
